• Tema de Indagación: Quiénes somos // / //Cómo nos expresamos (Exploración de la identidad personal, la alteridad y los lenguajes simbólicos de la máscara en diversas culturas).
• Idea Central: La máscara como objeto plástico y ritual permite transformar la apariencia del rostro, proyectar una identidad paralela (alter ego) y abstraer la anatomía humana mediante formas geométricas y color.
• Conceptos Estructurantes:
  • Forma: ¿Cómo se simplifican y esquematizan los rasgos faciales (ojos, nariz, boca) a través del diseño geométrico?
  • Identidad (Alter Ego): ¿De qué manera el acto de ocultar el rostro permite revelar aspectos ocultos de nuestra personalidad o inventar un personaje ficticio?
  • Conexión Cultural: ¿Cómo influyen las formas decorativas y sintéticas del arte tradicional africano en la creación plástica contemporánea?
• Líneas de Indagación:
  • El concepto de alter ego y la función performativa de ocultar/revelar el rostro.
  • La abstracción geométrica y la simetría/asimetría en la construcción tridimensional de la máscara en papel.
  • El análisis de la esculturalidad y síntesis del arte tradicional africano como referente histórico del arte moderno.

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* Juego del rostro oculto: Invitar a los estudiantes a observar retratos y espejos, identificando las formas geométricas básicas que componen sus rasgos (óvalos, triángulos, cilindros). * Diálogo activador: Plantear las preguntas centrales: Si pudieras adoptar otra identidad, personalidad o criatura protectora, ¿cómo se vería tu rostro oculto?, ¿qué emociones o poderes expresaría tu alter ego?

Análisis dialogado de la síntesis del rostro desde la escultura tradicional hasta el vanguardismo:

* Arte Tradicional Africano (Máscaras Fang, Baule y Dan): * Análisis: Observar la estilización de las líneas, los ojos almendrados, la frente prominente y la economía de trazos. Discutir su carácter ritual y su función como vehículo de transformación.

* Pablo Picasso (Etapa Negra / Cubismo): * Análisis: Explorar cómo el contacto de Picasso con las máscaras africanas a principios del siglo XX revolucionó el arte occidental, llevando a la rotura de la perspectiva clásica y a la síntesis geométrica del rostro.

* Saul Steinberg (Serie The Mask Series): * Análisis: Investigar cómo el ilustrador utilizaba bolsas de papel y cartón común con trazados simples de color y rotulador para transformar la identidad de los sujetos fotografiados.

* Romuald Hazoumè: * Análisis: Artista contemporáneo de Benín que reinterpreta la tradición de la máscara africana utilizando objetos cotidianos y materiales reciclados para denunciar problemáticas socioambientales.

* Diseño y construcción tridimensional: * Paso A (Sintesis bidimensional): Bocetación de la estructura del rostro dividiendo la hoja en ejes de simetría o planos asimétricos. * Paso B (Ensamble en papel y color): Construcción de la máscara utilizando pliegos de papel de gramaje medio, cartulinas de colores, técnicas de plegado, calado y superposición de capas para generar volumen. * Paso C (Ocultar el rostro): Adaptación de aberturas para la mirada y sujeción funcional de la pieza para ser vestida.

* Sistematicidad Bitacorizable: Siguiendo el registro de la nota adhesiva en la lámina, los niños archivan en su bitácora la reflexión conceptual del ejercicio: Máscara - Alter Ego / Máscaras-Papel / Colores - Ocultar el Rostro / Síntesis Geométrica / Referentes Culturales.

* Presentación performativa: Los estudiantes portan sus máscaras y realizan una acción de movimiento o presentación oral caracterizando a su personaje (alter ego). * Conversatorio de cierre: Analizar de qué manera el uso del color, los cortes en el papel y la abstracción transformaron la percepción que el grupo tenía sobre el rostro de cada compañero.

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• Joan Miró: Fundació Joan Miró - Archivo de obras de abstracción biomórfica, campos de color y dibujo a tinta.
• Paul Klee: Zentrum Paul Klee - Colección de acuarelas, dibujos a tinta y escritos sobre la línea expresiva.
• Max Ernst: Max Ernst Museum - Exploración de la decalcomanía, el automatismo y el hallazgo de formas en la mancha.
• Bruno Munari: Munart - Proyectos visuales, teoría de la forma geométrica y diseño pedagógico.
• Anni Albers: The Josef & Anni Albers Foundation - Investigaciones sobre el arte textil, la trama y las retículas de tejido.
• Victor Vasarely: Fondation Vasarely - Estructuras de damero, contraste de color y ritmos ópticos.
• Saul Steinberg: Saul Steinberg Foundation - Serie The Mask Series y la intervención del rostro con bolsas y papel.
• Romuald Hazoumè: October Gallery - Escultura contemporánea y reinterpretación de la máscara ritual con materiales encontrados.