Capas de fantasía - Calco, fotocopia y borrón

• Tema de Indagación: Cómo nos expresamos (Exploración de la imaginación, la apropiación de imágenes e historias y la construcción de mundos fantásticos mediante capas visuales).
• Idea Central: La superposición de calcos, la intervención gráfica sobre fotocopias y el uso del borrón permiten transformar registros visuales reales en composiciones surrealistas y escenarios fantásticos.
• Conceptos Estructurantes:
  • Forma y Capas (Calco / Fotocopia): ¿De qué manera la línea dibujada a mano sobre impresiones o transparencias altera la lectura de la imagen original?
  • Transformación (Borrón / Fantasía): ¿Cómo la mancha difuminada, el borrado expresivo y la yuxtaposición de texturas abren paso a la atmósfera del sueño y la ficción?
  • Perspectiva y Mirada: ¿Por qué la presencia de la mirada (el ojo) actúa como un elemento unificador entre la realidad capturada y el universo imaginado?
• Líneas de Indagación:
  • El uso del papel calco y la fotocopia como soportes para la apropiación e intervención mediante la línea.
  • La exploración del collage por capas y la técnica del borrón de grafito para sugerir misterio y profundidad.
  • La representación del ojo y la atmósfera surrealista en los referentes del arte moderno y contemporáneo.

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* Capas de realidad: Presentar sobre las mesas fotocopias en blanco y negro de espacios arquitectónicos y rostros junto con pliegos de papel calco o acetatos transparentes. * Visualización fantástica: Los estudiantes superponen el papel transparente sobre la imagen impresa y exploran a contraluz. Se plantea la pregunta activadora: ¿Qué seres invisibles o paisajes fantásticos se esconden detrás de la estructura de esta fotocopia cuando dibujamos sobre ella?

Análisis dialogado de artistas que han trabajado el sobredibujo, la modificación de impresos y el universo surrealista:

* Max Ernst (Sobredibujo y Une semaine de bonté): * Análisis: Observar cómo Ernst tomaba grabados e impresiones antiguas para recortar, pegar e intervenir con línea y tinta, creando relatos surrealistas llenos de figuras híbridas y fantasía.

* Hannah Höch (Collage y la mirada de vanguardia): * Análisis: Investigar la forma en que Höch aislaba elementos anatómicos (especialmente ojos y rostros) para reensamblarlos en espacios inesperados mediante el collage.

* Odilon Redon (El borrón, el carboncillo y el ojo flotante): * Análisis: Explorar sus trabajos a carboncillo (los Noirs), analizando cómo el borrón, el difuminado y la presencia recurrente de ojos flotantes construyen mundos de ensueño.

* Arnulf Rainer (Übermalungen / Sobredibujo expresivo): * Análisis: Estudiar la intervención directa de fotografías y fotocopias mediante borrones intencionados, trazos de línea densa y veladuras de grafito o pintura.

* Construcción en capas (Técnica mixta): * Paso A (Soporte base): Seleccionar una fotocopia en blanco y negro (espacio urbano, fondo arquitectónico o rostro) como punto de partida. * Paso B (Calco e intervención lineal): Colocar papel transparente encima y fijarlo. Trazar líneas continuas a bolígrafo o estilógrafo para rescatar contornos o inventar personajes fantásticos sobre la estructura. * Paso C (Borrón y claroscuro): Trabajar con lápiz de grafito blando (4B-6B), creando sombras profundas, borrones con borrador o difumino para integrar las capas de la imagen. * Paso D (Collage de miradas): Recortar o dibujar un ojo estilizado en fotocopia/papel y pegarlo en una zona estratégica para focalizar la tensión visual de la obra.

* Sistematicidad Bitacorizable: En el margen o tarjeta de registro de la lámina, los estudiantes anotan las palabras clave aprendidas: Fotocopia:Línea / Calco-Forma / Identificar / Collage / Fantasía / Borrón / Referentes Artísticos.

* Exploración de transparencias: Levantar y bajar los calcos sobre las fotocopias para mostrar al grupo cómo cambia la composición desde el registro “real” hacia el escenario “fantástico”. * Conversatorio de cierre: Reflexionar sobre la capacidad de ver más allá de la superficie fotográfica inicial y cómo el borrón a grafito ayuda a generar sensaciones de misterio o ensoñación.

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* Max Ernst: The Met - Max Ernst Overpaintings - Ejemplos de sobredibujo e intervención de impresos. * Hannah Höch: MoMA - Hannah Höch Collection - Galería de fotomontajes, collages y miradas fragmentadas. * Odilon Redon: Musée d'Orsay - Odilon Redon - Selección de los Noirs, obras a carboncillo y ojos flotantes. * Arnulf Rainer: Arnulf Rainer Museum - Archivo de fotografías e impresiones sobredibujadas con trazos y borrones.